為趙本山寫了六七年小品劇本后，尹琪試圖嘗試些新的東西。而選擇網(wǎng)絡(luò)喜劇，用他的話說是做自己擅長的東西，可能更容易成功一些。

不過，除此外，近兩年中國內(nèi)容市場不斷資本化和產(chǎn)業(yè)化，帶來的人才和產(chǎn)業(yè)之間的結(jié)構(gòu)重置，的確為更多個體和新興機構(gòu)提供了新的機會。尹琪的“廢柴兄弟”顯然屬于這種宏觀大背景下的具體產(chǎn)物。

孤獨背后，才是喜劇

“廢柴兄弟”總在試圖博人一笑，但為取悅他人而絞盡腦汁的尹琪也有自己的苦惱，當他不停提起“做喜劇的沒有一個不抑郁的”這句話時，這種苦惱的背后是，他為他人笑，那么，誰又能來博他一笑呢。

有個流傳極廣的笑話，喜劇大師，卓別林，因為抑郁癥去看醫(yī)生。醫(yī)生說，為什么不去看小丑的演出呢，我保證你看完之后會開心大笑。卓別林道，醫(yī)生，我就是那個小丑。雖然只是笑話，但卓別林的一生，的確是抑郁的一生。

金·凱瑞，曾被人這樣問：作為抑郁癥患者，為什么能演出那么多優(yōu)秀喜劇。自己不快樂，怎么給別人制造快樂?金·凱瑞出人意料的說，這種喜劇才能，完全來源于絕望。

最會博人歡笑的人，無法獲得自己的快樂，尹琪似乎也遇到了同樣的問題。喜劇明星飽受抑郁困擾似乎已成為某種宿命。

他曾靠打網(wǎng)球來減緩癥狀。由于球場是室外場地，周圍有欄桿，他常常拿個空瓶子去砸鐵欄桿，而且砸得動靜特別大，聲音傳得特別遠。說的時候，他把“特別大，別特遠”幾個字的尾音拉得很長。似乎還能回味起留在記憶里的余味，從他表情里也可以知道，這種余味應(yīng)該還很有嚼頭。

一遍一遍用空瓶子砸著欄桿的巨大聲響中，他似乎可以從這種單調(diào)暴躁的行為里獲得某種快感：“這樣真的超級爽。”他輕笑。

“后來兩年每天有人來管，就不太好砸了”不知道這是自嘲，還是失落：“加上兩次崴了腳，球也不打了，就剩下喝酒，只是喝大酒的機會也不多”。

他半夜工作，夜聲人靜時孤身起來喝啤酒，雖然沒法完全排解，但有限的酒精還是可以舒緩一下的。然后帶著微醺的醉態(tài)，去想那些平常人可能一輩子不會去想的問題。

只是不清楚，對他來說，這到底是幸福還是苦惱。不過，后來仔細想想，如果從理想主義的角度看，我還是羨慕他的。“創(chuàng)業(yè)”和“實現(xiàn)喜劇理想”，在他那里或許是統(tǒng)一的，而這足以讓很多人妒忌。

可無法回避的是，“抑郁”給他的生活帶來了不少問題，從前幾年開始，他發(fā)現(xiàn)，跟人溝通時，常常是嘴跟不上腦子，腦子里想的事兒，不是說不出來，就是不想說。所以，他形容自己是個很“悶”的人。

他說：“做喜劇的人，生活中從來不會隨便幽默，或者是講個玩笑，最喜劇的人生活里特別悶。”這句話，或許可以為他的社交困擾作出了很好的解釋。

“很多時候，我不愿意浪費語言，比如我看完個電影，跟人感慨一番，別人就：‘嗯。’還怎么溝通，不要溝通就好了。”

因此，尹琪有個很特別的“同類理論”，他認為，他能在人群中準確的發(fā)現(xiàn)“同類者”。這些同類者，有時候是不需要用語言的來交流的，尤其是那些孤獨的人。

因為，他們有獨特的氣息、味道和眼神，不用任何多余的表情、行為來進行判斷，而且彼此間似乎有種不需要言明的默契。這種詭異的“氣息論”在常人看來很難理解，他卻有自己的獨特邏輯：“比如，我看完一個東西，感覺特別好，就把電腦在那一放，他看完一遍就懂了。”

如果“說話”無法換來真誠的反饋，那么，建立在彼此認同基礎(chǔ)上的“沉默”，的確有一種奇異的吸引力。

懷揣著崇高，在俯視中忍耐

“喜劇不好做”，這句話像一道崢嶸冰冷的鐵絲網(wǎng)，將太多人攔在門外。說起這些，尹琪做了一個由上往下看的姿勢。

我知道他想說的是，觀眾無論是看待喜劇，還是看待喜劇演員，雖然不能說缺乏尊重，至少不是出于尊重或“高看你”的立場。

當觀眾覺得這個小人物是多么的可憐，多么的可笑，又多么好玩的時候，注定了這是一種由上而下的“俯視”視角。顯然，沒有人愿意被俯視，“也沒有人愿意站到比自己更低的位置去看待問題。”

所以，不管是喜劇這個劇種還是喜劇演員本身，必然處于一個比較“低”的位置。這或許也能解釋，為何演藝圈喜劇演員數(shù)量如此稀少。為何如此多喜劇明星，一旦成名后就會逐漸轉(zhuǎn)向其他劇種。

因此，喜劇從業(yè)人員和專業(yè)人員，相比其他娛樂文化領(lǐng)域，無論數(shù)量上還是質(zhì)量上其實遠遠處于劣勢。而人才的缺失，對這個行業(yè)來說，顯然不是啥好事兒。

我現(xiàn)在有點明白，要在這個行業(yè)里留下來，或許真的需要一些特殊的東西。尹琪雖然他也曾告訴我，從事喜劇必須要過心理關(guān)。只是我比較懷疑，他自己到底有沒有過這個坎兒。

一邊是俯視，但是另一邊，在從業(yè)人員看來，喜劇卻又是個非常崇高的東西。這種外在的低視角和內(nèi)心的高視野，很容易形成巨大的落差。這種強烈落差感，對喜劇創(chuàng)作和從業(yè)人員的演繹生涯而言，似乎是一種無法擺脫的迷障。

“廢柴兄弟”在愛奇藝播出后成績還是很不錯的。尹琪的喜劇職業(yè)生涯，至少從目前看，至少算得上是順風(fēng)順水的。

不過光鮮的背后，雖然還不至于矯情的去認為，一路走來的困難重重，但的確也不輕松。回憶起那些頭疼的瑣碎細節(jié)，他的眉頭會不經(jīng)意皺起，好比行走時突然在拐彎處遇到了一堵墻，于是他就不得不停下來，卻又沒想好選擇往哪里走。

這種苦惱，在喜劇創(chuàng)作上表現(xiàn)得尤為顯眼：“正常的劇，總歸是有個套路的，只要按照套路出牌就行。但喜劇不是。”尹琪將其形容為時刻處于正常的錯位之中。

他舉了個例子，比如，我們兩人碰面，本來是你約我談事，或者你是男的，我是女的，應(yīng)該你買單。結(jié)果你去衛(wèi)生間的時候服務(wù)員找我買單，我就買了。但是，咱兩離開的時候你也沒問誰買的單，這就叫錯位。

笑點往往是在這樣的錯位中產(chǎn)生的，但是，“這種東西并不是說隨便拿就會有，一定是在關(guān)節(jié)上，卡在那，才有。”他強調(diào)，喜劇需要反著人的思維去想問題。但又很快否定剛剛的強調(diào)口吻，用一種跳出來的語氣的說，正常的事兒反著做，是制造喜劇效果的良好方式，但也不能永遠反著。

他的意思是，反邏輯如果被觀眾熟知后，也會成為正常邏輯，觀眾一旦習(xí)慣了這種方式，容易帶來審美疲勞，破壞喜劇效果。

我有點好奇，這種錯開正常人的思維和心里才能去思考問題的狀態(tài)，加上他工作和生活間原本就不明確的界限，是否會讓他與社會形成隔閡。這種隔閡，經(jīng)過時間發(fā)酵以后，是否會反過來影響他在喜劇上的理想。

所以，當他用一種似乎理所當然的語氣談到，“你說，這人能不發(fā)瘋嗎，整體想著都跟別人不一樣。”我突然從他的這番話里察覺到，在他那兒，“發(fā)瘋”怎么反倒成了一種比較正常的日常狀態(tài)。從那種過于輕描淡寫的口吻里，我?guī)缀蹩梢月劦絺械臍馕丁?/p>

行業(yè)問題你了解多少

網(wǎng)絡(luò)喜劇，目前大致有三類。

一是段子類，“屌絲男士”為代表;二是大咖類，劇情弱，靠大腕吸引人;三是廢柴兄弟這種劇情形式。而“廢柴”是目前唯一的劇情類網(wǎng)絡(luò)喜劇。但意外的是，面對藍海，尹琪臉上沒有喜悅，反而是困擾。

他的理由是，如果沒有同類競爭，那么這個物種將很難生存。他希望看到激烈競爭，這樣會有他學(xué)習(xí)的地方。而他現(xiàn)在只能看美國和韓國的模式，但限于文化背景和語境，很多東西沒法在中國使用，從而導(dǎo)致借鑒性大打折扣。

由于“缺少競爭，這對整個行業(yè)來說，是特別不利的。”在尹琪看來，如果“森林里頭全是大象，狼，就一個老虎，一點意思都沒有。”顯然，一只老虎沒有能力成為生態(tài)系統(tǒng)的一員，像被隔絕在生態(tài)之外，無法享受生態(tài)紅利。

同時，“當下的喜劇，評判標準是非常歧義的”。尹琪談起“心花路放”，大家都覺得好，認為是中國新興的公路片，是經(jīng)典。但是，當觀眾返回去看“內(nèi)布拉加斯”，“雌雄大盜”這些老美經(jīng)典，就覺得沒意思。這讓他覺得無比沮喪。

畢竟，“國內(nèi)很多公路片的源頭，就是這些片子。”尹琪將這種現(xiàn)象理解為：“可能中國大多數(shù)觀眾已經(jīng)習(xí)慣了這個東西，他再去看源頭的時候就會覺得原版太沒意思了，說到底，這就是中外兩種思維模式。”

中國人的喜劇思維獨特之處是，要求不間斷的逗你樂，尹琪認為，這個毛病出在小品，近二十年小品培養(yǎng)了觀眾這種習(xí)性。這也是“開心麻花”為什么這么火。三秒扔個包袱，麻花就是包袱勝于劇情。但傳統(tǒng)小品是劇情勝于包袱，把劇情鋪墊到位，說什么都會樂?？芍袊艘堰m應(yīng)了小品式的幽默。

“就相當于中國人愿意去喝袋泡茶，不愿意喝功夫茶，因為費時，但一定是功夫茶好啊，這是源頭啊。”這就是喜劇的困境，我能明白他的那種無力感，有想做“有品質(zhì)”的心，但生怕市場不接受。

身處盲區(qū)，令他很遭罪，用他的話說是，人、靈魂、心是三者是分開的，雖然他常常思考其中的出路?？扇狈Ω偁幍拇蟓h(huán)境，會讓這種嘗試變得更困難。

在中國，拍電影的看不起拍電視劇的，拍電視劇的看不起拍網(wǎng)劇的，喜劇作為被“看不起”的劇種，在網(wǎng)絡(luò)端顯得當然不容易。

尹琪的感觸是，在美國，“紙牌屋”的凱文·史派西，這么好的演員去演話劇，演網(wǎng)絡(luò)劇，他除了演“七宗罪”，最有名的竟然是“紙牌屋”。所以，給人的感覺是，網(wǎng)劇跟電影在美國是平級的，但在中國卻有了高下之分。

比如，“美國的電視劇，以泡沫劇居多，但都是給家庭主婦看的。情感類為主，喜劇類的，磨磨唧唧那種，家庭瑣事類的。但是網(wǎng)絡(luò)劇，全是諜戰(zhàn)，反恐，這種大題材。也有家庭類的‘摩登家庭’這種收視特別高的網(wǎng)劇，他們是以做電影的模式做網(wǎng)劇，而咱們這人現(xiàn)在時拿小賣店兒的思維去做網(wǎng)劇。”

說起里面的原因，他抱怨前兩年拍的情色網(wǎng)劇太多，投機太多，讓人覺得，一拍網(wǎng)絡(luò)，肯定是要露啊，無厘頭，穿越啊，感覺很low。這個底兒打的不好。這里面魚龍混雜，缺乏次序。不過他認為會慢慢好起來，但從他的表情看，似乎心里總有揮之不去的遺憾。

“大多數(shù)做網(wǎng)絡(luò)劇的人是抱著投機心理。電視臺是購銷模式，電視劇是播完了給錢，甚至到第二年有預(yù)算再給，屬于墊資模式。網(wǎng)絡(luò)不是，拍完了立刻就有分成，或拍之前就給你錢，變現(xiàn)非常快。這種快銷模式導(dǎo)致很多人抱著投機心理進來。同時也沒有考核目標，電視臺則有收視率的考核。”這段話，不做評論，擱這兒。

將“常識”落實到現(xiàn)實創(chuàng)作

拍攝“廢柴1”時，合作方曾非常不解的問尹琪，你的導(dǎo)演和女主角，為什么都是網(wǎng)上找來的?？谖抢?，多少有點兒“你不專業(yè)”的意思。尹琪說，為什么不可以。

傳統(tǒng)的固執(zhí)在于，總試圖用舊標準來丈量新事物的“不靠譜”，以此維護傳統(tǒng)模式的“中心位置”和“權(quán)威主義”。可是當互聯(lián)網(wǎng)大潮像決堤的洪水一樣，沖毀所有“圍墻”和“柵欄”，所謂“專業(yè)”的壁壘早已不復(fù)存在。

洪水退去后，新生的大地雖然蠻荒，但廢墟上的草木萬物卻茂盛非凡，這是當下市場的時代特征。而這個階段，舊規(guī)則發(fā)揮的效用越來越低下，新規(guī)則還未形成。所謂的“專業(yè)”也缺乏明確的內(nèi)涵和邊界。

即便，現(xiàn)在“廢柴兄弟”已打出知名度，尹琪依然還是會在網(wǎng)上找演員。面對舊制度，前行者那句“為什么不可以這樣呢?”，你似乎能聽到宏偉的城墻倒塌時的轟然巨響，也可以看見它如同燈塔般的奪目色彩。

更何況，國內(nèi)娛樂文化領(lǐng)域的規(guī)則，本來就存在問題。面對破壞性力量，除了“你為什么這么做”，似乎也只剩下蒼白無力的不知所措。

尹琪的確很有意見：“國內(nèi)在藝術(shù)創(chuàng)作上有很多地方是錯的。”他說得有點無可奈何，倒也有幾分悲色。當然誰都明白，太多時候，一個人的力量不足以改變什么。

比如，“相聲表演藝術(shù)、小品表演藝術(shù)、戲劇表演藝術(shù)。為什么這樣描述，這些詞兒，前面規(guī)定了劇種，有本兒(劇本)，表演要演，而藝術(shù)是個融合的東西，它決定了三個層面。一度創(chuàng)作，二度加工融合。”

尹琪所指出的“二度創(chuàng)作”，在國內(nèi)內(nèi)容產(chǎn)業(yè)中是大問題，雖然不是新問題，但長久以來是說得多做得少，老頑疾存在了很多年，早已成為阻礙內(nèi)容產(chǎn)業(yè)發(fā)展的絆腳石。

他認為，國內(nèi)內(nèi)容產(chǎn)業(yè)，最好先參照成熟市場經(jīng)驗，學(xué)習(xí)第一，然后再談改變和創(chuàng)新：“好萊塢拿到劇本后，沒開拍前會有個大型的讀劇本會，各個部門和出版商、發(fā)行商就會知道拍出來大致是什么樣，然后有計劃的宣傳和投放。”

他也談到，日本的動畫制作模式：動畫啟動之前，大伙先開會，做劇本的，做人物的，做造型的，做動畫的，有出版社，也有投資方。大家坐一起，研究劇本行不行，一般先出一兩本看反應(yīng)，反應(yīng)好，三十集上。上的同時做動畫片，然后怎么發(fā)行。這都是一開始想好的。

“不像國內(nèi)想到哪做到哪，摸著石頭過河，但人家電影工業(yè)比我們領(lǐng)先一百年，我們又不愿意學(xué)。好萊塢、韓國，都是編劇核心制。比如選角色，編劇有50%的否定權(quán)。但在國內(nèi)，劇本愛怎么改怎么愛。”

“二度創(chuàng)作”不是沒有根據(jù)的自由發(fā)揮，一切圍繞劇本進行，有劇本這個根，才有地面上的開花結(jié)果。不過，“大多數(shù)情況下，同級別的編劇，演員，制作團隊，組成團隊，二度創(chuàng)作的實現(xiàn)，的確需要大伙來創(chuàng)造和提意見。”

而這個過程，尹琪和演員、編劇的撕逼大戰(zhàn)天天上演。我笑話他是抓住了“民主協(xié)商”的精髓。演員看中的是細節(jié)，想把某塊兒做到極致。但尹琪作為總導(dǎo)演和總制片，視角是從整體出發(fā)，希望把整體做到極致。這無疑是兩種思維。

“國內(nèi)大多數(shù)是劇本拿到手，讓你怎么拍就怎么拍。”尹琪嗤之以鼻。因此，他并沒有將拍攝現(xiàn)場變成“一言堂”的意思。“導(dǎo)演威權(quán)”在國內(nèi)根深蒂固，頑疾和弊端自然無需累述，尹琪希望能從自己這兒做出點改變。

內(nèi)容制作上的態(tài)度，尹琪的珍貴之處是，將成熟市場中“常識”，落實到現(xiàn)實創(chuàng)作中。雖然站在個人的角度，常常有獨自前行的無奈，但洪水退去后，繁榮或許真的不會太遠。而那些獨行者，或許比任何人都更接近春天吧。

結(jié)束語：需要一些陽光

想起馬云那句話：“人還是要有夢想的，萬一實現(xiàn)了呢。”相比這種利性的敘述，尹琪那兒的“夢想”顯得如此“沉默”，仿佛隨時可以聽到一個無所謂語調(diào)在不停輕響：“即便不能實現(xiàn)，又有什么關(guān)系呢。”

但是，創(chuàng)業(yè)畢竟是貼近“地面”的，尹琪想要更接近“天空”這個理想時，無疑會帶來一些其他現(xiàn)實問題。2月份的北京，中午的陽光下，在地上投出他那淡淡的影子，溫涼的光線中，竟然有著幾分令人惆悵的寂寞。

尹琪對“廢柴兄弟”的成績表現(xiàn)得并不是很在意。我不知道，他真正在意什么。三里屯的街道上，他微微揚起頭，看向遠處的繁華街景，而當我發(fā)現(xiàn)，他的視線并沒有任何聚焦時，突然意識到，或許，他只是需要一些陽光吧。